Apuntes venecianos. II Parte

LA BIENAL DE VENECIA

 

Incluso para quien no le guste el arte moderno, merece la pena ir a La Bienal de Venecia aunque sólo sea por pasearse por los Giardini venecianos, justo en frente del mar, y disfrutar de las preciosas instalaciones. Cuenta con dos sedes principales, a parte de los Eventi Collateralli, que se exponen en numerosos palacios a lo largo de toda la ciudad.
Por una parte están los Giardini, un espacio verde amplísimo por el que se distribuyen los edificios de los países colaboradores, cada una de ellas un auténtico monumento con características típicas del país, y donde  además está situado el Palacio Enciclopédico.
Más allá está El Arsenale, una zona que, según tengo entendido, antes se utilizaba para la industria. Una sucesión de edificios de madera con techos altísimos y enormes ventanales junto a un puerto con grúas oxidadas y monumentos a las maquinarias antiguas. En un barquito tocaba una pequeña orquesta italiana, ya no me acuerdo de qué tocaban; ojalá lo hubiera grabado...
Y si a todo eso le añadimos el hecho de que dentro de estos edificios hay una cantidad inmensa (diez mil, un millón?) de obras de arte, en perfecto diálogo con las instalaciones y en general, para mí, con toda la ciudad... Entonces...¿qué más se puede pedir?
Eso sí, se corre el riesgo de coger un empacho de arte. Me recordó un poco a una visita al Parque de Atracciones, porque inevitablemente la meta acaba convirtiéndose en ver el mayor número de obras posibles desde que abren hasta que cierran, corriendo de pabellón en pabellón, y procurando que nos aguanten las piernas. Estas cosas, siempre deberían ser en pequeñas dosis...

Más abajo podéis hacer un mini recorrido a partir de  las fotos que hice de las obras que más me gustaron, algunas de las cuales incluyen anotaciones mías hechas in situ.


GIARDINI

ESPAÑA. Lara Almárcegui

 

La ruina es más parte de la naturaleza que el edificio.

HOLANDA. Mar Manders

FINLANDIA. Antti Laitinen

Han deconstruído los lagos para reconstruir los árboles.

PABELLÓN DE VENECIA. Yiqing Yin

Y la mujer se deshilachó en sangre

EGIPTO

"No tengas 

miedo de la herida, si no, 

cómo podría la luz introducirse dentro de ti"

VENEZUELA. Arte urbano.

COREA

Era un edificio de cristal y espejos.

AUSTRALIA

No sé si se ve bien, pero era una nube de abejas hechas de trocitos de periódico pegados sobre la pared en los que habían pintado alas y patas con rotulador. Precioso.

ARSENALE. El cuerpo humano como edificio.

Yuksel Arslan (Turquía)

Pawel Althamer (Polonia)

John DeAndrea, (EEUU)

Frente al pabellón de China.

KUWAIT. Sami Mohammad

HERBERT LIST (Alemania)

Apuntes venecianos. I Parte

Compadezco a Venecia hasta el punto en que los siglos la abandonaron.

Desgastada lentamente por el chapoteo del agua.

Uno de los Eventos Colaterales de La Bienal. La exposición Who is Alice?,es una colección permanente del Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Corea.



Esta ciudad siempre me dio fiebre.

El Grand Hotel des Bains, escenario donde se rodó la película "Muerte en Venecia", ahora abandonado. En la isla de Lido.

¿Por qué tablas, ladrillos, por qué toscos materiales aportados por la miseria sórdida apuntalan obras de lujo que se niegan a perseverar en la vida?

En la laguna extrema, flotan islotes, dicen, donde los más preciosos objetos se abisman sin mezcla en la licuefacción de la muerte. 


Otro de los Eventi Collateralli, en el Pabellón de Azerbajan.

 

Textos: La muerte de Venecia, de Maurice Barrès. 

Tu muerte, hijo, no ha ensombrecido el mundo. Ha sido un apagarse de luz en la luz. Y nosotros aquí, ensordecidos de tragedia, heridos de blancura, mortalmente vivos, diciéndote.

FRANCISCO UMBRAL (Mortal y Rosa)

                                 

 Fotografías: Emmet Gowin

No tener hijos es mi obra de arte.

ANGÉLICA LIDDELL

CLARICE LISPECTOR, POETA

Qué gran descubrimiento. Y pensar que hasta ahora no había leído nada de Clarice Lispector... A continuación, unos fragmentos de su ¿novela? Agua Viva:

Estoy llena de acacias que se balancean, amarillas

*

cuento los instantes que gotean y son de sangre densa.

*

las hojas aplastadas me recuerdan el suelo de la infancia.

*

Me siento mareada como quien va a nacer.

*

El erotismo propio de lo que está vivo está disperso en el aire.

*

Brillo nítida. No tengo hambre ni sed; soy.

*

No haber nacido animal es mi secreta nostalgia.

*

¿No ves que esto es como el nacimiento de un hijo? Duele. El dolor es la vida exacerbada. El proceso duele. 

*

¿Dios es una forma de ser?

*

Soy poco a poco. Mi historia es vivir. Y no tengo miedo del fracaso. Aunque el fracaso me aniquile quiero la gloria de caer.

*

Morir debe ser una muda explosión interna. El cuerpo ya no soporta ser cuerpo. ¿Y si morir tuviese el sabor de la comida cuando se tiene mucha hambre? 

Vi a un hombre y a una mujer con flores en el pelo yaciendo juntos en el bosque. Tras un rato, el hombre dijo: "Venga, volvamos al pueblo", pero la mujer dijo que quería seguir allí para siempre.

El sacrilegio de Alan Kent, ERSKINE CALDWELL

EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA, FUNDACIÓN MAPFRE

Para Manuel Álvarez Bravo, los vagabundos son soñadores, y las mujeres feas mirándose al espejo, retratos de lo eterno.

Retrato de lo eterno, 1935 (Manuel Álvarez Bravo)

Para MAB, qué indoloro parece un crimen en la hierba. Toma 1. La mujer aprendiendo a ser pájaro.  

Para MAB, la tierra misma es una india con pechos caídos y piel, efectivamente, del color de la tierra misma.

La tierra misma,1995- 1997 (Manuel Álvarez Bravo)

Para MAB, el fotógrafo es un ser al acecho, una especie de ladrón de lo privado.

Niño orinando, 1927 (Manuel  Álvarez Bravo)

Para MAB, un árbol es la pena negra, o la pena es un árbol pelado.

Para MAB, la entrada al túnel del metro es una luna falsa.

Para MAB, el espíritu de las personas son cuatro velas blancas, o cuatro velas son el espíritu de alguien.

Para MAB, las paredes hablan y crujen como tumbas recientes. 

Para MAB, la playa parece el mapa de la playa.

Corriente, Texcoco, 1974- 1975 (Manuel Álvarez Bravo)